Ministerio de educación
Colegio Instituto David
Asignatura:
Tecnología
Estudiantes:
Karina Caballero
Massiel Narvaez
Ashley Ríos
Eva Samudio
Johan Montenegro
Nivel:
XI°E
Tema:
historia de la cinematografía
-2017-

Introducción 

Cámara de los hermanos Lumière.

La historia del cine como espectáculo comenzó en París, Francia, el 28 de Diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos.

Introduction

The history of cinema as a show began in Paris, France, on December 28, 1895. Since then it has undergone a series of changes in several senses. On the one hand, the technology of the cinematograph has evolved a lot, from the primitive silent cinema of the Lumière brothers to the digital cinema of the XXI century. On the other hand, the cinematographic language has evolved, including the conventions of the genre, and have thus arisen different cinematographic genres. Thirdly, it has evolved with society, with which different film movements were developed.

EL PRECINE

El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.

Utilizada ya en el siglo XVI, la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. Ésta fue la precursora de la fotografía.

THE PRECINE

The human being has always been concerned with capturing and representing movement. The bison with six legs that the prehistoric painted in the caves demonstrate this fact. For centuries, various civilizations or people have sought procedures to reproduce reality. This is the case of shadow representations, the first public shows with projection of animated images.

Used already in the sixteenth century, the "dark cambra" allowed the projection of external images inside a dark camera. This was the precursor of photography.

LA época muda

El cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron se denominó Cinematógrafo.
Las películas que siempre se veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época.

THE TIME MOVES

The cinema was officially born on December 28, 1895. On that day, the Lumière brothers showed their films to the audience at the Indien Salon in Paris. In one of his first films, "The Arrival of a Train to the Station of Ciotat", the effect of a locomotive that appeared to leave the screen was enormous. The apparatus with which they obtained it was denominated Cinematograph.

The films that were always seen were made about everyday moments, about work or family life. And it was the magic and imagination of another man, Georges Méliès, who saved the cinema from ending as an invention among so many of those days.

LA época SONORA

El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar!. "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. Y por supuesto, desaparecerían con ellos los intertítulos.

THE SEASON

On October 6, 1927, a revolutionary event occurred for the history of cinema: it was beginning to speak! "The jazz singer" by Alan Crosland, let the actor Al Jolson sing.

A new era was beginning for the film industry. Also for the actors: many of them disappeared as such when the public knew its true voice, unpleasant or ridiculous, that did not correspond to the physical appearance. And of course, the intertitles would disappear with them.

LA POSTGUERRA

Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle.

THE POSTGUERRA

At the end of the war, in a shattered Italy, there is the so-called "neo-realist" cinema, a testimonial cinema about the reality of the moment, done with few material means but with a lot of humanity, concerned about the problems of the individual on the street.

LAS ÚLTIMAS DÉCADAS

A finales de los años 70, y después de unos años de cine espectacular basado en el catastrofismo -quizás como reflejo del retorno del peligro atómico-, se impone la recuperación de la superproducción desde el punto de vista de la calidad y de la rentabilidad.

THE LAST DECADES

In the late 1970s, and after a few years of spectacular cinema based on catastrophism - perhaps as a reflection of the return of atomic danger - the recovery of overproduction from the point of view of quality and profitability is imposed.

THE CINEMATOGRAPHIC GENRES

The cinematographic genre is the general theme of a film that serves for its classification. Thus, at present, we find that the main genres are:
Drama. Films that focus on the development of a conflict between the protagonists or their protagonist with the environment or with themselves.

Comedy. Movies made with the intention of provoking humor, entertainment and / or laughter in the viewer.

 Black. They present their main characters with a nihilistic or existentialist style.
Action. Films whose argument implies a moral interaction between "good" and "evil" brought to an end by violence or physical force.
 Adventure. Those that contain situations of danger or risk.
Terror. Made with the intention of provoking tension, fear and / or startling in the audience.
 Mystery movies. They present the progression from the unknown to the known by the discovery of a series of enigmas.
                                                 
 Romantic films. They emphasize the loving and romantic elements.

 Suspense. They are performed in order to provoke tension in the viewer. The term thriller is also often used to designate movies of this type, although there are subtle differences.

 Fantasy. They contain facts, worlds, creatures, or unreal and fanciful things.
                            
 Western. It focuses on the walks along the western plains to transport the viewer and the character to the wild and hot past in the late 60's.
Pornographic. This type of gender is totally of physical and erotic essence since the intimate experiences between the couples are represented.
 Warlike. It serves or performs to reflect a clear vision about certain universal conflicts or simply to make historical references, historical facts or events important to the whole world.
 Animation. This genre is responsible for creating images or dolls that will be the protagonists; this type of genre is basically for the children's audience as they develop stories based on animated characters, cheerful, fun and full of feelings and imagination.

Musical. Sound is involved as a way to give the protagonist an artistic and danceable development within the development of the film, that is, to include an innovative and revitalizing movement as another way to shape a new expression.

LOS GÉNEROS Cinematográficos

El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación. De este modo, en la actualidad, encontramos que los principales géneros son:

vDrama. Películas que se centran en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas o su protagonista con el entorno o consigo mismo.

v Comedia. Películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento y/o risa en el espectador.

v Negro. Presentan a sus personajes principales con un estilo nihilista o existencialista.

v Acción. Películas cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o fuerza física.

v Aventura. Aquellas que contienen situaciones de peligro o de riesgo.

v Terror. Realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o sobresalto en la audiencia.

v Cine de misterio. Presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas.

v Cine romántico. Hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.

v Suspense. Son realizadas con el fin de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse el término thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.

v Fantasía. Contienen hechos, mundos, criaturas o cosas irreales y fantasiosas.

v Western. Se enfoca en los paseos por las llanuras del oeste para así transportar el espectador y al personaje al pasado salvaje y caluroso en la época de finales de los 60's.

vPornográfico. Este tipo de género es totalmente de esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas.

v  Bélico. Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero.

v Animación. Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas; este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.

v Musical.  Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película, es decir, incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión.

LAS PELÍCULAS MÁS IMPORTANTES

Las tres películas consideradas las más significativas por su aporte al lenguaje cinematográfico son; La quimera de oro y El acorazado Potemkin del año 1925, y Ciudadano Kane de 1941.

THE MOST IMPORTANT MOVIES

The three films considered the most significant for their contribution to the cinematographic language are; The gold chimera and The Battleship Potemkin of the year 1925, and Citizen Kane of 1941.

THE GOLDEN CHIMERA

Being its original name The Gold Rush,
it's an American movie
directed by Charles Chaplin and released
the 26 of June of 1925. This same one was
revived in 1942 with a new
musical accompaniment and narration
in off Chaplin's own.

LA QUIMERA DE ORO

Siendo su nombre original The Gold Rush,

es una película de cine estadounidense

dirigida por Charles Chaplin y estrenada

el 26 de junio de 1925. Ésta misma fue

reestrenada en 1942 con un nuevo

acompañamiento musical y narración

en off del propio Chaplin.

EL ACORAZADO POTEMKIN

Cuyo nombre original es Bronenósets

Potyomkin (en ruso), es una película muda

dirigida por el cineasta ruso Sergéi

Eisenstein.

Esta obra se realizó para elevar el espíritu

de la rebelión social creada en 1917

por la revolución bolchevique.

THE ACORNATED POTEMKIN

Whose original name is Bronenósets

Potyomkin (in Russian), is a silent film

directed by the Russian filmmaker Sergéi

Eisenstein.

This work was done to raise the spirit

of the social rebellion created in 1917

by the Bolshevik revolution.

CIUDADANO KANE

Originalmente denominada Citizen

Kane, es una película dirigida, escrita,

producida y protagonizada por el

estadounidense Orson Welles. La película

ganó un Oscar al mejor guión original y

estuvo entre las candidatas en otras 

ocho categorías.

CITIZEN KANE

Originally called Citizen
Kane, is a directed, written,
produced and starring
American Orson Welles. The movie
won an Oscar for the best original screenplay and
was among the candidates in other
eight categories.

CONCLUSIÓN 

El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.

CONCLUSION
Cinema was developed from the scientific point of view before its artistic or commercial possibilities were known and explored. One of the first scientific advances that led directly to the development of cinema was the observations of Peter Mark Roget, secretary of the Royal Society of London, who in 1824 published an important scientific work entitled Persistence of vision in what affects objects in motion, in which it established that the human eye retains images for a fraction of a second after the subject stops having them in front of them. This discovery prompted several scientists to investigate to demonstrate the principle.